Vernisaj Mihaela Vieru. „Expoziția ne relevă un spirit inovator, profund sensibil și delicat” FOTO

■ artista expune 77 de lucrări de pictură și sculptură ■ aflate la granița dintre decorativ și figurativ, ele se impun prin expresivitate, prin complexitatea ideilor și conceptelor ■ pictorița a participat la 26 de expoziții, abordând peisajul, natura statică, portretul, compozițiile mitologice, etc ■

Muzeul de Artă din Roman a găzduit, la sfârșitul săptămânii trecute, un eveniment cultural. A fost vorba despre vernisajul expoziției personale a pictoriței Mihaela Vieru, la care au participat, ca de obicei, prietenii instituției. Expoziția, care a fost deschisă vineri, 11 octombrie 2024, în prezența a zeci de invitați, a fost vernisată de către muzeografa Mihaela Ciobanu, în calitate de curator.

„Artista ne propune un concept modern, o reorganizare a spațiului de expunere, adaptat viziunii unor lucrări de artă contemporană, purtând amprenta personală, așa cum ne-a obișnuit de-a lungul colaborărilor noastre. Mihaela Vieru a debutat la expozițiile organizate de muzeu, participând la 26 de Anuale și Saloane. A abordat peisajul, natura statică, portretul, compoziții mitologice.

Prima sa expoziție personală a avut loc în anul 2016, cu o temă aparte, <<Omagiu lui Sergiu Celibidache>>. S-a remarcat prin ambiția și sensibilitatea sa, prin puterea de adaptare și de autodepășire, prin permanentele căutări și provocări. Mereu deschisă la nou, a reușit să câștige publicul iubitor de frumos și mai ales o experiență care a ajutat-o să evolueze permanent.

Cele 77 de lucrări din expoziția prezentă ne relevă un spirit inovator, profund sensibil și delicat, dar mai ales dedicat frumosului, sentimentalului cromatic care devine de o muzicalitate aparte. La 8 ani de la prima sa personală, rămâne fidelă aceleiași teme: muzica, pentru a o completa și întregi cu alte două dimensiuni: timpul și spațiul, deseori întâlnite în lucrările prezentate de artistă în expozițiile colective.

Imaginație, creativitate, expresivitate în compoziții complexe, de la grafică la pictură la sculptură, reușind să transmită idei și sentimente unice, printr-o îndrăzneață folosire a diverselor tehnici, a diferitelor materiale, în varii spații devenite vibrante și profunde. Asistăm la un concert vizual în care se desfășoară, într-o orchestrație spațială și de timp, aproape toate instrumentele muzicale. În pași spre o lume frumoasă, pătrundem într-un univers al muzicii și al picturalului.

Vibrații divine, ne poartă cu grație și tandrețe în alte dimensiuni ale timpului, evadând cu eleganță din realitate, fără inhibiții, în sunete de adâncuri și în transcendențe pline de armonie, pentru a ne trezi învăluiți în altitudini de sensibilitate și gravitate”, a spus Mihaela Ciobanu, care vorbește și despre prezența în tablourile artistei a unei lumi aparte, aceea a sunetelor, care îl invită pe privitor să le simtă, să le atingă cu sufletul, în armonii cromatice elegante.

Muzeografa e convinsă și de faptul că  la artistă instrumentele devin cromatice iar culorile devin sunete. „În acompaniamentul de atitudine al violei, ne seduce, în timbrele de alto sau tenor, saxofonul, pentru a ne bucura de vibrațiile cromatice terestre și cosmice ale naiului. Inspirațional și poetic, în șoapte tăcute de liră, ne pierdem printre vise, spre nemurire, în intensități sonore de pian. Virtuoase vibrări, când strălucitoare când meditative, de violoncel, ne fac să poposim în atmosfere cu sonorități grave, fluide și pătrunzătoare, ale divinei harpe.

Duioase sunete vechi de gramofon, printre umbrele melodioase pline de rafinament ale unei viori, ne poartă spre solemnități în sunet de corn, pentru a poposi cu sensibilitate și profunzime în acorduri de contrabas. Vibrații amplificate în frecvențe de chitară, urmează unor pași dinamici de tobe sau unor gravități de trompetă, care revarsă tonuri și ritmuri de culoare”, spune curatorul Mihaela Ciobanu.

Aceasta reușește să demonstreze și faptul că între arta platică și muzică există un dialog dinamic, inspirativ, estetica multor instrumente muzicale transformându-le pe acestea în opere de artă, ce sunt integrate  în spațiul plastic. De altfel, susține muzeografa, muzica, fie ea clasică, jazz, blues este la artistă simțită și prin intermediul culorilor și formelor, într-o redare modernă, contemporană.

Iar tehnicile la care apelează artista și materialele pe care le folosește întregesc conceptul modern al expoziției, în care se folosesc diverse materiale: de la hârtia arsă cu note muzicale, la aur lichid, la tehnica mixtă, ulei, acrilic, foița de aur sau argint. În ceea ce privește sculptura, artista se oprește și asupra unor materiale reciclabile pe lângă cele tradiționale folosind lemn, piatră, marmură, metal, lut, bucăți de sticlă, sârmă, polistiren, fermoare, rotițe de ceas, placă de vinil, aur și cupru lichid.